珐琅彩首饰制作教程

珐琅彩首饰有毒吗,听说珐琅彩对人身体危害极大是真的吗?
1个问答2019-01-09 07:07:46
在加工的时候,有毒,就跟油漆一样,没干之前绝对是有毒的,但是珐琅经过高温,干了之后,是无毒的。
什么是珐琅彩
4个问答2019-01-06 06:52:38
珐琅彩是康熙晚期受从欧洲进口的铜胎画珐琅影响而新创的一种瓷器釉上彩装饰技法,亦称瓷胎画珐琅。自诞生之时起,珐琅彩瓷的制作就不同于其他瓷器。清代所有瓷器都在景德镇烧制,唯有珐琅彩是在问世之初就由皇帝直接干预,是在紫禁城内唯一烧制的瓷种,珐琅彩瓷器主要烧造于清代康熙、雍正、乾隆时期,当时产量不多,长期秘藏于宫中,是“庶民弗得一窥”的御用品。因其宫廷御用品的特殊身份,制作极度费工,有着不计成本制作的“底气”,极少流入民间,这种专供帝王和宫廷贵人赏玩的珐琅,乾隆以后就逐渐销声匿迹了。所以,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被誉为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器不仅“物以稀为贵”,其内在的文化内涵与价值,也深刻体现了清康熙、雍正、乾隆时期的中国制瓷工艺,反映了那个时代中外文化交流和中国瓷器艺术制作的辉煌成就。
什么是珐琅彩?
1个问答2018-12-16 07:27:31
珐琅彩,是清代由中国传统工艺与法国画珐琅技法相结合而产生的一种新的彩瓷。它吸取了铜胎画珐琅的技法,是在瓷胎之上用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,因此被称为“瓷胎画珐琅”。其特点是瓷质细润、彩料凝重、色泽鲜艳明丽、画工精致。 珐琅彩始创于清代康熙晚期,它的创烧与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有着密切的关系。康熙时期,清政府收复台湾,废除海禁,这种画珐琅技法便随着法国商人与传教士的大量涌入而传入我国,并且得到了康熙帝的喜爱。于是,康熙下旨在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作,生产珐琅器。后来,珐琅作的工匠们尝试将这种技法移植到瓷胎上,于是便产生了瓷胎画珐琅。雍正时,珐琅彩得到进一步发展,乾隆时更为盛行。之后,逐渐销声匿迹。 珐琅彩的制作,首先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成紊胎,在烧好的素胎中,选精华部分送到清宫珐琅作;再由宫廷画师加彩后,第二次入低温炉烘烤而成。 珐琅彩颜色众多,有月白、白、黄、绿、浅蓝、松黄、浅亮绿、黑等色,色彩控制准确,画面有立体感,工巧精细,富丽华。清康熙,多在素胎上以黄、绿、红、豆绿、绛紫等色作地(底色),用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹,釉料较厚,凸出于表面。雍正时,珐琅彩最为精美,绘制分工严密,有专门设计画稿的,有专门绘瓷的,并吸收国画和陶瓷彩绘技法结合书法、题诗及印章,描绘细徽,如用洋红洗染的牡丹花有浓淡变化,鸟羽有工笔丝毛染色的效果,比粉彩更加娇艳丰富,尤其难得的是此时期的水墨珐琅瓷,墨色浓淡有致,画意高雅,配以诗句、印章,俨若一幅中国画。乾隆时,珐琅彩极为盛行,造型奇巧,纹饰绚丽,色彩缤纷。多仿西洋油画作画,画面人物题材增多。
这是掐丝珐琅彩吗
1个问答2019-01-12 06:40:22
是掐丝珐琅
珐琅彩价值几何
1个问答2018-12-15 08:45:56
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。 `]\:%+- XoqmT/P 珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝,是当时极为名贵的宫廷御器,过去俗称“古月轩”瓷器,但至于为什么叫“古月轩”,至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份,每次在拍卖会出现,都是众人目光的焦点。 aO>Nev #Yr/G NN 洋为中用 0xe*\CAo f+j-M|A 康熙时期,珐琅彩初创,珐琅彩料来自西洋,俗称洋色,所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物,且多为色地,即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地,然后彩绘花卉图案。如2002年5月,香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗,就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案,花叶筋脉分明,画工严整细腻。此碗口径14.2厘米,底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交(约合人民币742万元)。 / |z_z%= C'Z6l^{> 查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录,康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多,价格从100多万到800多万港币不等,价格稍低的都是较早期拍卖的,近几年的价格大都在七八百万港币左右。 +^v]d_~w_ E A}Vb(2 雍正时期的珐琅彩,相比康熙时期,制作工艺和技术都有进步,并且当时已能成功生产国产珐琅料,珐琅料不管从颜色还是品种,比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品,有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器,以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富,器内器外,从花鸟竹石到山水人物一应俱全,并配有与画意相应的题诗,成为将诗、书、画相结合的艺术珍品,瓷器风格也更趋优雅。 8WvQ[cd FW7@7cVoF 雍正皇帝在位虽只有十一年,珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多,但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘,口径17.2厘米,双方框“雍正年制”蓝料款,所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样,配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交(约合人民币3447.55万元)。类似的珐琅彩盘,目前已知的仅有两件,日本东京国立博物馆一件,日内瓦的某私人藏家有一件。 3a\.s9A "  CH3bpZv 喇嘛哥2007-06-12 13:40御制珐琅彩杏林春燕图碗 mbh;oX+ bTN0n 乾隆盛世 珐琅异彩 4+j:]poYG{ ;'g.% 到了乾隆时期,瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格,还模仿西洋画意,画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢,兴趣广泛,本就是一大玩家,此时无论瓷器、玉器,还是漆器、木器、景泰蓝等等,都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。 `lA[-x~ c (Gl3^ 2006年11月,著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗,在香港由佳士德拍卖公司拍卖,约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图,弱柳扶风,杏花盛开,双燕飞翔其间,一侧行楷御题诗:“玉剪穿花过,霓裳带月归”。造型秀美,白釉温润,底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛,为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍,成交价为110万港币,短短二十年的时间,价格就翻了130多倍。 EM&;SQ;C9 rAZsVnk? 2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶,高16.5厘米,“乾隆年制”蓝料款,卷草形双耳,肩部饰卷草如意,主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器,西洋画风和传统水墨相结合,惟妙惟肖,秀丽别致,“新枝含浅绿,晓萼散轻红”二句题诗,更添文人气息,为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交(约合人民币1.22亿元)。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过,当时的成交价1.6万英镑,30年的时间,价格增长了515倍。这样高的回报率,其他投资项目恐怕永远都无法做到。 z'+k]N9Q^ 'E#;`}&Ah 2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗,“乾隆年制”蓝料款,碗心绘佛手果子纹,碗外壁绘花石纹,并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交(约合人民币3093.33万元)。 ;YK{[$F 6*92I 投资空间巨大 -6./bB g A>dA&'~R 雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器,每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,印面文字通常和图案、题诗内容相配合,文人气息很浓,往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看,雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等,尚无过亿,其实雍正时期珐琅彩最为珍贵,但传世量非常少,而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高,已有两件过亿,而且这两件都是以前曾经拍卖过的,近十年的成交额也一般都在千万以上,中国艺术品市场投资空间的巨大,可想而知。 Jm(sx'qPx p0S;$dH\ D 珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落,只有百余年的时间,为清代宫廷垄断,专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用,其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意,其中不乏皇帝本人的亲自指点,因此更显得弥足珍贵。 c6 tB9b IhYTK%^96 纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场,瓷器价格节节攀升,屡创新高,而珐琅彩的高贵出身,意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限,但是漫长中国的沧桑历史,也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器,等于在玩一场有十足胜算的游戏。 9?xc3F2EBD Q|`sYm'.
珐琅彩什么时候出现?
2个问答2019-01-10 20:26:43
清代。
珐琅彩有哪些特征?
2个问答2018-12-18 15:38:06
一、瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。   二、造形,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品。   三、底轴,为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。   四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种。   五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。   六、绘画与纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。   在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书寿,“万寿无”,九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。   雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。   乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。   乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。   七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。   康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字,这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。   康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方匡。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。   雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。   乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,乾隆有兰料也有赫色料款。
珐琅彩的工艺有哪些
2个问答2019-01-03 17:17:03
珐琅工艺的制作分类很多,人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类。 1.根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅(即嵌胎珐琅)、画珐琅等。掐丝珐琅盘掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现,历史记载可追溯到宋元时期,但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食,将该地工匠俘虏押回制作,并将该技艺传入中原。至明代,永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅,之后的景泰时期最有名气,即人们俗说的“景泰蓝”。画珐琅则出现较晚,于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明,十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础,发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往,从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。 2.根据胎地种类,珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。 其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合,且铜料价格相对容易接受,因此铜胎珐琅最为广泛。直今,珐琅器依然大多使用铜胎。金胎因造价过高,难为常人所接受,清三代时基本只限内府制作使用,且数量极其有限。瓷胎珐琅(即珐琅彩瓷),顾名思义,是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合,制作要求对两者都要求很高,因此起步与成熟时间较晚。宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候,还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅,三者制作时间应大致相同,只是紫砂胎产品(仅指宫内珐琅彩而言)仅见康熙制品,雍乾不见制作资料。 我个人比较喜欢陶瓷,尤其是日用瓷,我也在上海世博会上看见过宝瓷林的陶瓷,的确很不错,后来又在淘宝网上看见了,觉得价格也很实惠,物有所值,就买了几款
珐琅首饰特点有点好处证据
1个问答2019-01-07 18:11:28
珐琅首饰。珐琅,英文名叫“enamel”,在中国南方俗称“烧青”,在北方俗称“烧蓝”,在日本叫作“七宝烧”。主要分为:画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。珐琅饰品色彩非常绚丽,具有宝石般的光泽和质感,耐腐蚀、耐磨损、耐高温,防水防潮,坚硬固实,不老化不变质,历经千百年而不褪色、不失光。 对我们来说主要好处就是美观,保值,性情愉悦。
珐琅彩是怎么来的,与法国珐琅工艺什么怎么结合的?
1个问答2018-12-28 22:52:44
相传历史上在我国江西瓷都附近,曾有一产胡姓人家,世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎,也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上,得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。 因为种种原因姓胡的不愿意进宫,于是大臣们在宫里特设一个窑,按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不同,也为了显示这种瓷器的出处,有人就将“胡”字拆开,将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。 传说很有味道,但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝,也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代,是在铜胎上以蓝为背景色,掐以 铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上,其吸取了铜胎画珐琅的技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。雍容华贵的珐琅彩问世,虽与“康熙盛世”有关,但与雍正的关系更为重要。雍正登基后,对社会进行了一番改革,大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器,经常对宫廷瓷器加以评价,亲自过问,并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时,先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷 雍正御制珐琅彩大雁梅花牡丹弦纹 ,由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。 珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有:珐琅彩中含“砷”;康熙前的瓷器中黄色为氧化铁,而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑; 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的,文字上也有记载,宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口,由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。 珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窥”的御用品。
珐琅彩为什么那么值钱?
1个问答2018-12-28 11:06:28
珐琅彩,清代皇室自用瓷器中颇具特色,釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。 从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。 珐琅彩四面佛描金鹿头尊 清宫廷乾隆御制珐琅彩四面佛描金鹿头尊 鹿头尊,收口,双耳为鹿首,腹部上敛下垂,有“大清乾隆”款,倒置器身,若鹿头或牛头,故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。鹿头尊始于清康熙,至乾隆时期盛行,据介绍是模仿青铜器中尊的造型而创,此件珐琅彩四面佛描金鹿头尊,采用外国进口珐琅,用料精细图文刻画的栩栩如生,主绘图案以正面释迦牟尼,背面观世音,左地藏王右文殊,属大气运着方可得,是乾隆年间最顶级的藏品。 乾隆珐琅彩瓷是清代康,雍,乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作,具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。 其中,珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神。而提到珐琅彩的画,就一定要提到一个人,他就是宫廷画家郎世宁。 郎世宁是意大利的传教士,曾参与圆明园的设计修建,得到清帝的赏识。 郎世宁绘《雍正十二月圆明园行乐图》珐琅彩瓷板画 郎世宁的画工十分了得,他绘的瓷板画,都非常细腻。他以写实的风格见著,西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调,他最突出的贡献在于把中西方画法融合起来,给人的感觉却不是不伦不类,受到了清皇帝的喜欢。最重要的是开辟了一种新的绘画形式,对后世产生了重大的影响。 珐琅彩画料的的油彩成份大、色浓厚,下笔滞涩,一笔下去再改第***就是败笔,因为有了御批的图样,就绝对不容许修改,偶有踌躇,笔划浓淡错了,素板就毁了。 瓷版画所表现的,中国画法与西方绘画中的立体、透视、明暗以及重写实和结构准确的特点结合起来,明暗表现和谐,立体感突出,细部精准,较之中国工笔画法更具透视感。 珐琅彩的价值 有古人评论珐琅彩的特征:瓷质细腻,彩料凝重,色泽鲜艳,血统高贵,细如豪芒,怪不得宫廷御用。 而且,珐琅彩的制作难度很大,“古月轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损,工艺之复杂是可想而知的,再加上这个耗费人力物力财力的过程,就更加体现了它的珍贵。 由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用,不得向外流失,故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载:康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件,其中的300多件目前藏于台北故宫,40件左右藏于北京故宫,尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中,是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的,且大多为残片,完整器不足10件,堪称世间瑰宝,国之文物。 一件珐琅器残器往往身价百万,完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移,珐琅彩的价值将不可估量。” 珐琅彩的主要特征 一、先看瓷胎,胎质细薄,胎型规则,完整无瑕疵,大多为小件,超过一尺的都少见。 二、造型,多为碗、瓶之类的小件瓷器。 三、底为纯白釉,不偏青也不偏黄,但釉面光滑洁净无瑕疵。 四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和,很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可同时出现七、八种颜色,有时甚至多达十多种。 五、釉料特点:每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后,表面光滑,有玻璃质反光感,有时还可以反射出蛤蜊光效果,十分美观。釉料均凸出底釉,略高于底釉面,有明显的立体凹凸感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用高倍放大镜可看,可以看到,在釉面上能看到极少的开光纹,这一现象用普通方式是看不出来的,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。 六、绘画与纹饰:珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神,各个朝代有所不同。 如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹,折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。 雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟,工艺上也有所突破,釉料颜色更为丰富,雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘,但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案,同时在绘画中在配以相应的诗句,融诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别亮丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格,但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有独钟,很关心和发展粉彩的技艺,于是,珐琅彩瓷的发展就有些退后了,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。 七、款识:康熙时期的款识有一度是被禁止写款的,康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款,康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款,有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种,乾隆有蓝料也有赫色。
珐琅彩起源于哪个朝代?
6个问答2019-01-08 07:52:35
珐琅彩瓷又称为“瓷胎画珐琅”,是将清代铜胎掐丝珐琅技法成功移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。是中国瓷器史上唯一在紫禁城中烧制的皇家御用瓷,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,是我国瓷器史上一朵无可比拟的艺术奇葩。按颜色可以分为红地、黄地、蓝地和白地,都是利用纯手工绘制而成的,其生产工艺复杂,烧制难度极高,有的甚至需要烧制十几次,因为烧制颜色的窑温控制各不相同,所以每种颜色需进窑烧制一次,烧制难度高,成品率极低,有“千年难得一宝,十窑九不成”来形容;这些瓷器器型造型精美古朴,画面传统优雅。 珐琅彩瓷是唯一在紫禁城内烧制的瓷种,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被誉为官窑中的“官窑”,古代的珐琅彩烧制技艺已经失传百年。 但是当代珐琅彩烧制技艺已经被易查理创新研究出来, 使用独创的釉料色彩配置,既保持了清三代珐琅彩的特点和皇家气息的同时又兼具西方油画和现代艺术特点,画面立体感强烈,色彩逼真、安全环保、永不褪色。
景泰蓝与珐琅彩的区别
4个问答2019-01-18 11:31:27
  景泰蓝全称同胎掐丝珐琅,简称珐琅.约在13世纪由阿拉伯地区传入中国,历经元,明,清几个朝代,景泰蓝形成了鲜明的民族风格和民族特色.在明清时期,景泰蓝制品都为官营,且在皇宫内供奉.直到清朝后期才作商品在市场上流通.道光年间出口国外,成为我国著名的传统手工艺品而享誉中外   说起景泰蓝,知道的人很多,而提到珐琅彩瓷器,恐怕就很少有人了解。事实上,这两种器物所采用的原料——珐琅是相同的,只是制作工艺大相径庭罢了。   珐琅, 是古代琉璃的一种,属于硼酸玻璃。珐琅工艺始于东罗马帝国拜占庭(公元6世纪左右),在12-13世纪达到高峰,并向世界各地输出,相传早在唐宋时期已经传入中国。景泰蓝,原名“铜胎掐丝珐琅”,因明朝景泰年间广泛流行,且当时以富贵华丽的蓝色制品最为出色,而习称“景泰蓝”。珐琅彩瓷器的学名为“瓷胎画珐琅”,历史也比不上景泰蓝的悠久,是直至清代才出现的新品种。   清代的皇帝,特别是康熙、雍正、乾隆三人都很爱好瓷器,珐琅彩瓷就是在康熙时期引进国外珐琅材料创制的,并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。当时在我国的欧洲传教士马国贤在写回国的信中,就记载了康熙皇帝热心于将国外的珐琅彩品种引进中国的情形。珐琅彩瓷的制作过程也与其他宫廷用瓷不同,是先在景德镇用高温烧成白瓷,然后送到北京清宫内务府造办处绘彩,再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。康熙珐琅彩瓷全用进口彩料,尤其是其中一种玫瑰红或胭脂红色料,因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。同时,中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和,而珐琅彩瓷则像西方油画一样,以油来调配彩料,使彩绘更具有立体感和层次感。
珐琅彩的戒指为什么值钱
1个问答2018-08-31 00:15:42
珐琅彩工艺失传,加上戒指小,工艺复杂,其文物价值,工艺价值远远超过了其本身。
清雍正珐琅彩有什么特点?
4个问答2018-12-19 09:54:07
 瓷胎:雍正珐琅彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外,主要使用精致的白瓷器。所用的白瓷器有从景德镇成批烧造好后送到清宫的,也有直接利用宫中旧存的脱胎填白(甜白)瓷器。  纹饰图案:以白地彩绘为主,在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩描绘花鸟、竹石、山水等画面,并配以书法极精的相应题诗。诗句有四句、二句及单句之别,一般为行书,少见隶书;并有胭脂红或矾红制作引首、句末的相关联的印章。印章上的印面文字往往与图案和题诗内容相配合。例如,凡画竹,都用“彬然”、“君子”章;画山水则用“山高”、“水长”章;画凤鸟则用“凤采”章;画梅花,则用“先春”章;画黄色红色秋花的图案,则要用“金成”、“旭映”章。    款识:有“雍正年制”、“大清雍正年制”蓝料款和“大清雍正年制”青花款。    断代提示    康熙珐琅彩瓷专仿铜胎画珐琅器皿,在外壁涩胎上施彩;以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂等色作地,在色彩上绘花卉,宛如铜胎画珐琅;图案单调,只绘花枝,有花无鸟。    雍正珐琅彩瓷摆脱了仿铜胎画珐琅的风格,大多数器皿将彩料施于白釉上,纹饰丰富多样,画面、题诗、印章相配,成为集制瓷工艺与诗、书、画艺为一体的艺术珍品。    海坦经典会所是融中华传统文化传播、历代艺术珍品展览、古玩艺术鉴赏、交流学习、文化休闲为一体的高端收藏会所。会所占地3000多平方米,位于文化积淀厚重,历来称为“文物昌盛之邦”的中国历史文化名城江西宜春。    海坦经典会所秉承“海纳百川,有容乃大”的文化精神,以德会友,坦诚相待,谈笑鸿儒宾客间,纳古博今之雅趣,为喜好中华传统文化艺术及收藏的友人们,提供交流互赏之平台。    海坦经典会所是融中华传统文化传播、历代艺术珍品展览、艺术鉴赏、交流学习、一体的高端收藏会所。传承文明星火,品位至善人生,海坦经典会所期待您的光临。    海坦经典会所、历代珍品、艺术鉴赏、古董鉴定海坦经典会所  
珐琅彩瓷器拍卖市场价格怎样
2个问答2019-01-10 15:13:38
百万千万
怎样才能辨别出珐琅彩?
2个问答2018-09-14 13:27:13
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考: 一、先看瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。 二、造形,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品 三、底轴,为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。 四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现 七、八种颜色,多达十多种。 五、色料特点。 每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光, 十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到, 若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 六、绘画与纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅 彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹,折枝 大朵花卉,团花中心书寿,“万寿无”,九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。 雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。 七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字,这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方匡。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。
广州哪里有招珐琅珠宝首饰设计师
1个问答2019-01-14 21:51:26
去各大招聘网上找找看
求大神看看这只鼻烟壶是不是珐琅彩
3个问答2019-01-04 17:19:58
看着像是珐琅彩的
乾隆珐琅彩价格为什么那么贵
3个问答2019-01-11 22:57:57
您的问题,这样的品种,工艺精美、材质精良、存世量比较少,真品收藏价值比较高的;真品一定要好好保存!

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